スペースバンパイア

第56回目はスペースバンパイアです。

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＊以降ネタバレ注意です。

1985年のイギリス映画です。

内容はタイトルの通り、宇宙吸血鬼が地球にやって来るというSFホラーです。

宇宙からはいろんな宇宙人がやって来ますが、スペースバンパイアは独特な気がします。

76年周期で地球に近づくハレー彗星を調査するスペースシャトルチャーチル号は彗星の尾の中に未知の宇宙船を発見します。

宇宙船の中に入ると中は無数の巨大コウモリの死骸でいっぱいでした。

奥に進むと、全裸の男二人と女一人が透明な棺の中で眠っていました。

主人公カールセン大佐は棺を地球に持ち帰ります。

無重力の船内を浮遊するのですが、少し糸で吊るしている感が漂っています。

やがて、地球に運ばれた三人が目覚め、人間の精気(生命エネルギー)を吸い取ります。

吸い取られた人間は干からびたミイラのようになりますが、ほかの誰かの精気を吸えばまた元に戻ります。

しかし2時間経つとまたミイラに戻るので精気を吸わなくてはなりません。

ミイラの数は増え続け後半はゾンビ映画のようになってしまいます。

宇宙から戻ったカールセン大佐は特殊部隊のケイン大佐と協力してバンパイア捕獲に乗り出します。

という物語です。

B級感はありますが結構面白いです。

バンパイアの弱点はご存知だろうか。

心臓に杭を打つというやつである。

その昔、バンパイアの疑いがある人間がいて、どうやって確かめるか思案したところ、心臓に杭を刺して死んだらバンパイアだと言って殺したという話があったような気がするが本当かどうかは知らない。

そんなノリで宇宙センターの所長はバンパイア用に剣を用意して、試しに刺してみたら死んだから、弱点はそこだと言った。

なんとも恐ろしい判断のような気もするが、それだけメジャーなバンパイアの倒し方だということだろう。

テーマ曲が印象的で、映画を観たことが無くても聴いたことがあるという人がいるかも知れない。

カッコいい曲です。

ハリウッド映画に比べると少し見劣りするかもしれませんが、よくできています。

良質なSFで、そんなには怖くないホラーです。

テレビで放送されたら一度は観ても良い映画だと思います。

シンドバッド7回目の航海

第55回目はシンドバッド7回目の航海です。

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＊以降ネタバレ注意です。

1958年のアメリカ映画です。

厳密にはシンバッドなんだけれど、日本人に浸透しているシンドバッドで表記されているようだ。

私は怪物と戦ったり、財宝を探したりする冒険ものが好きだ。

その中で最も古いものがシンドバッドではないだろうか。

古いのだけれど、普通に楽しく鑑賞できました。

今の映像で目が肥えてしまうと、キツイかも知れませんが、その当時の良さが感じられます。

特にレイ・ハリーハウゼンのストップモーションアニメの技術が素晴らしい。

今のCGからすれば幼稚かも知れないが、昔は人形を一コマずつ、少しずつ動かしながら撮影し、人間パートと合成していたのだ。

きっと今、やれと言われてやる人もいなければ、できる人もいないだろう。

人形だというのは、判るのだがフィルムの古さもあって、違和感を感じない。

それほど凄い技術なのだ。

合成などがチャチで観ていられないという人は残念だが、特撮技術が大好きな人には申し分ない作品だと思う。

ストーリーもチャチャっと進んで飽きさせない。

特撮映画の教科書のような作品です。

ついでに続編も紹介しておきます。

2作目はシンドバッド黄金の航海。

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1973年の映画です。

1作目よりも冒険色が強くなっていて楽しい。

しかし、敵が相変わらず魔術師でワンパターンに思えなくもないです。

コアな特撮ファンなら一度は観たことがあるカーリーの像が動いて戦う有名なシーンがあります。

特撮も面白いしストーリーも楽しめる古き良き作品です。

3作目はシンドバッド虎の目大冒険です。

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1977年の映画です。

またしても、敵が魔術師です。

大冒険と言うほどの大冒険ではないような気がします。

この作品は前2作に比べて、少し長めなのですが、少々間延びしたように感じました。

特撮部分は申し分なく面白いです。

この3作はそれぞれ繋がりがなく、主人公はシンドバッドなのですが、同一人物ではないかも知れません。

シンドバッドという名前は船乗りの主人公といえばみんなシンドバッドというノリのようです。

王子様の名前はみんなチャーミング王子というのと同じ感覚です。

シンドバッドといえばアラビアンナイトですが、原典には含まれてはいなかったらしく、あとから追加で組み込まれたそうです。

私がアラビアンナイトで思い浮かぶのはアラジン、アリババ、シンドバッドですが、確かどれも追加のエピソードだったはずです。

古い特撮に興味があって、アラビアンナイトが好きならばお勧めです。

パンズ・ラビリンス

第54回目はパンズ・ラビリンスです。

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＊以降ネタバレ注意です。

2006年のメキシコ・スペイン・アメリカの合作映画です。

私はこの映画を観る前、なんだか薄気味悪くて嫌だなと思っていました。

ダークファンタジーとジャンル分けされていたこともありますが、出てくる妖精がいかにも不気味でホラーチックだったので、きっと気持ち悪い映画なのだろうと決めつけていました。

PG12だったし。

ところが、いざ観てみると不気味は不気味かも知れないが、全然ダークではなかったのである。

言うなれば、ダークリアル+ファンタジーなのだ。

現実の方が悲惨でファンタジー部分は美しく描かれている。

舞台は内戦中のスペイン。

主人公はおとぎ話が好きな少女オフェリア。

父を亡くして、母とともに母の再婚相手ヴィダル大尉の元に向かう。

ヴィダル大尉は堅物の軍人でサディストでもある。

母に対してもオフェリアに対しても愛情は感じられない。

ただ、母は妊娠中でその子供にのみ関心があるようだ。

不思議なのはヴィダル大尉のいる場所がレジスタンスと戦っている最前線の拠点の山小屋なのだ。

そんなところに臨月の妊婦を呼び寄せるかねぇ？

まあ、そうでないと物語が始まらないないので、そこは良いとして。

オフェリアはそこで妖精を見つける。

妖精の導きで、森の中にある迷宮の遺跡に向かい、迷宮の番人パンと出会う。

パンは見た目は半人半羊の悪魔のようだ。

パンはオフェリアが地下王国の王女の転生した姿であると告げる。

三つの試練をクリアすれば王国に帰れるというのだ。

果てしてオフェリアは王国に帰ることができるのだろうか。

というストーリーです。

おとぎ話なので、その部分は全然怖くはないのですが、現実ではヴィダル大尉がレジスタンスを撃ち殺したり、拷問したりと結構出血多目です。

恐ろしい現実からの逃避というのもあるのですが、オフェリアがどの様な選択をするのかが見所です。

ネタバレを書いてしまいますが、ファンタジー好きの私としてはオフェリアが見ていた妖精は現実だと観ていたのですが。

見方によっては妖精などはオフェリアの空想だったのではないか、ふと思ってしまいました。

現実逃避の産物だった、

という映画も結構あるので、もしかしたら可能性があるかも知れません。

ファンタジーがあまり好きでなくサイコスリラーが好きな人はむしろそっちが正解として観るのではないでしょうか。

そこでエンディングの感想と評価が分かれる気がします。

空想か現実か是非観て確かめてみてください。

ゼブラーマン

第53回目はゼブラーマンです。

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＊以降ネタバレ注意です。

2004年の日本映画です。

奇しくも前回紹介したデビルマンと同年の公開であり、表と裏、陰と陽、不動明と飛鳥了のような存在である。

鳴かず飛ばずのデビルマンに対して、ゼブラーマンは何気に評価が高かったように思います。

哀川翔の主演100作目記念として制作されました。

なぜゼブラーマンなのか不思議ではありますが、やって正解だったと思います。

哀川翔扮する主人公、市川新市は冴えない中年小学校教師。

趣味は少年時代に観たTV番組ゼブラーマンのコスチュームを自作すること、いわゆるコスプレである。

ある日、車椅子に乗った少年、浅野晋平が転校してくるが、彼はゼブラーマンマニアだった。

市川と浅野くんは交流を深め、ゼブラーマンの衣装がカッコよくなって行く。

深夜、ゼブラーマンのコスチュームを着て、浅野くんの家を目指すが、偶然にも通り魔に遭遇する。

辛くも通り魔を倒したゼブラーマンはそれから、町にはびこる悪と戦うようになる。

というストーリー。

デビルマンが人類存亡を掛けた戦いなら、ゼブラーマンは町内の存亡を掛けた戦いとスケールは小さい。

しかし、傷つき、ボロボロになって行くゼブラーマンがカッコいいのだ。

ゼブラーマンがなんちゃってヒーローから本物のヒーローになる瞬間に私は感動した。

ヒーローものには必要な三つの要素がある。

1、いかにしてヒーローになるか。

蜘蛛に噛まれたり、改造されたり、ただの金持ちだったり。

ヒーローになる過程が重要。

2、ヒーローゆえの苦悩。

人間関係や過去のトラウマ、人間ですらないという苦しみなど。

3、魅力的な敵

戦う相手が居てこそのヒーローだ。

敵にどれだけ戦う理由があるかが見せどころ。

ゼブラーマンは敵に魅力はないが、苦悩を乗り越えてヒーローになるまでが描かれているので、充分に面白いのだ。

デビルマンはその三つの要素があるにも関わらず、ツボを抑えきれなかったのだ。

コメディといえばコメディなのだが、ゼブラーマンは間違いなくヒーローだった。

わざわざレンタルなどして観ることはオススメしませんが、深夜にでもTV放送していることがあれば、観ることをお勧めします。

白黒つけるぜ！

デビルマン

第52回目はデビルマンです。

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＊以降ネタバレ注意です。

2004年の日本映画。

私は劇場公開当時から、デビルマンを観たい観たいと思い続けていた。

しかし、観るに至らなかったのには訳がある。

それはデビルマンの評価が邦画史上最低だったからである。

そんなものにお金がかけられるだろうか。

必然的にTV放送か若しくは動画配信を待つことになるのだが、遂にこの時がやってきた。

この目でその評価を確かめる時が来たのだ。

そもそも他人の評価なんてあてにならない。

やはり自分の目で見極めなければならない。

結果としては、まあまあの出来であるというところでしょうか。

しかし、世間の評価も頷ける。

評判通り酷評されて然るべき作品だった。

まず、主人公、不動明と飛鳥了の役者が素人だという事。

聞くところによると演技経験ゼロということらしいが、正しくその通りだった。

しかし私は何とか、棒読みな喋り方の人もいるじゃないかと自分に言い聞かせ、飲み込んだ。

例えばアニメ監督の宮崎駿も声優の演技は気持ち悪いと言って、素人を起用するじゃないですか。

だから俳優のクドイ演技ではなく、素人の普通の自然な感じを演じていると考えよう。

脚本にも問題がある。

この作品はデビルマンの最初から最後までを2時間に収めたという点では非常に評価するべきだと思う。

しかし、デビルマンの世界、メッセージを描き切れていないのも事実だ。

とにかく、余計なシーン、無駄なシーンが多い。

もっと描かなきゃいけないシーンがあると思う。

消化不良のストーリーだ。

そして飛鳥了の行動が意味不明。

釈然としないままラストへと向かってしまう。

一応、デビルマンのあらすじを書いておきます。

地球には人類より先にデーモン族が住んでいたのだが、長い眠りについている間に人間がはびこってしまっていた。

再びデーモン族は人間を滅ぼしてデーモン族の世界にしようと企む。

デーモン族は人間と融合して、人を襲う。

主人公、不動明もデーモン族に融合されるが、人間の心を失わなかった。

不動明はデビルマンとしてデーモン族と戦う決意をする。

という内容だ。

より原作に近い出来であるが似て非なるものとなっている。

デビルマンファンなら一度は観ておく事をお勧めする。

面白いという保証はしないけどね。

デビルマンといえば私の子供の頃にTVアニメがあったのだけれど、結構好きだった。

面白いのが次回予告で、毎回3分くらいの長さがあって、本編なのかなと錯覚してしまうくらいなのだ。

原作とは全然違うヒーローものだけれど、面白かった。

原作はホラーだった。

永井豪の名作である。

想像を絶する展開で、同系列の漫画で、デビルマンを超える作品はないのではないだろうか。

映画は残念ながら原作を表現しきれなかった。

安っぽくした仮面ライダーを観ているようだった。

もし、あるなら逆輸入DVDなどで、字幕吹替で観ると、少しは評価は上がるかもしれない。

ストーリーも原作を忘れれば観れなくはないかもしれない。

でもいつかは誰かが、もっと良いデビルマンを作ってくれる事を期待する。

もちろんアニメでも良いけどね。

原作漫画も読む事をお勧めしておきます。

デーーーービーーーーーールッ！

真珠の耳飾りの少女

第51回目は真珠の耳飾りの少女です。

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＊以降ネタバレ注意です。

2003年のイギリス・ルクセンブルク合作の映画です。

画家フェルメールが「真珠の耳飾りの少女」の絵を描きあげる話です。

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私の記憶では「青いターバンの少女」だったのですが、正式な絵のタイトルは無いらしいです。

モデルは誰なのかも解らず、そもそも想像で描かれたのかもしれないそうですが、この映画では使用人のグリートという女性がモデルとなります。

フェルメール以外にも実在の人物が登場しますが、ほぼフィクションで、全く事実ではないらしいです。

ストーリーはそれほど盛り上がりもなく、ただ当時の画家の生活を切り取っただけという感じです。

映像は色彩豊かで美しく絵画的で見応えがありました。

娯楽作品ではなく芸術作品という感じです。

美術や絵画が好きな人にはオススメの映画です。

特にフェルメールが好きな人は必見でしょう。

フェルメールについてはほとんど知りませんが、この「真珠の耳飾りの少女」は好きでした。

技法や構図など、難しいことは解りませんが、美しい絵である事は解ります。

真珠の耳飾りなんて気付きもしませんでしたが、改めて見ると真珠の耳飾りが必要だったんだなと思います。

絵画や音楽などに作者のどんな想いが隠されているのか、どんな物語があるのか知るのは面白い。

もちろんこの映画は作り話なので、そのまま受け入れてはいけないのかもしれないが、もうそういう目で見てしまう。

これはもう史実映画として、勝手ながら認定してしまいました。

きっと数十年もすれば、あの絵のモデルはフェルメール家の使用人なんだよ。

と、語り継がれることになっているかもしれない。

小説や伝記を史実と思い込むのはよくある話。

フェルメール家が破産寸前だったり、高価な青い絵の具を買ったりと事実を絡めていているので信憑性がある。

それに創作なんだからもっと盛り上がる展開にもできたと思うんだけど、そこを抑えて地味で現実的な展開にしてあるのだ。

美術館に行くと退屈な人もいると思うが、そういうノリで、この映画を観ると丁度いいと思います。

スクール・オブ・ロック

第50回目はスクール・オブ・ロックです。

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＊以降ネタバレ注意です。

2003年のアメリカ映画です。

ロックは好きですか？

私はロックやヘヴィメタルが好きでした。

小学6年生でロックに触れ、中学生の頃にはどっぷりハマっていました。

ちょうど反抗期になって、ロック=反逆というイメージが良かったのだと思う。

とは言っても私は不良ではなく、どちらかといえばお利口さんの方だった。

ただ教師とのソリは合わなかった。

私が通っていた学校はprogram Dという特殊な教育を行っていた。

詳しくは書かないが、大人の偏見を押し付ける洗脳教育だと思って欲しい。

例えば、ある映画を観せて感想文を書かせる。

感想は個人の感じ方次第なのだから自由のはずだ。

しかし、教師たちによってあらかじめ、感想文の方向性が決められていて、そぐわない場合は何度でも書き直させられた。

書き直させられたのは、実は私だけかもしれないが、みんなは教師の意図を汲んで書いていたに過ぎない。

わかりやすく説明すると、「ゴンぎつね」という作品を見せたとする。

ゴンぎつねがイタズラをした結果、おばあさんが死んでしまう。

罪滅ぼしにゴンぎつねはおじいさんに木の実や果物を差し入れる。

ところが、そうとは知らないおじいさんはゴンぎつねを撃ち殺してしまう。

そこで感想文を書かせるわけだが、方向性はゴンぎつねが「かわいそう」で統一される。

私のようにゴンぎつねの自業自得などと書くと、居残り授業は間違いないという具合だ。

実際にはもっと現実的な社会問題について作文を書くのだけど。

私は決められた考えを植え付けられるのはたまらなく嫌だった。

言いたいことも言えないこんな世の中じゃpoison である。

だから私はロックが好きだった。

言いたいことを自由に歌えるから。

さて映画スクール・オブ・ロックはロックギタリストのデューイがバンドをクビになることから始まる。

バンドによくある方向性の違いってやつである。

もっと売れ筋路線で行くべきだというバンドと、自己表現重視のデューイ。

バンドを去ったデューイはひょんなことから、名門小学校の臨時講師となる。

学生たちはみんな覇気がなく、勉強第一だった。

しかし、音楽の才能を見いだしたデューイは学生たちにロックを教え、一緒にバンドを組む。

子どもたちは自分を認めてくれたデューイと信頼関係を築く。

というストーリー。

私もそんな教師に出会いたかった。

やっぱりロックは良いですよ。

私は不器用で全然楽器は上手くならなかったけど。

久しぶりに練習してみようかな。

曲作りにも挑戦してみよう。

今からでも、きっと遅くはないですよね？

それはそうと主演のジャック・ブラックが友人そっくりで、ものすごく楽しかったです。